По данным UNSW Доцент Джейн Миллсисследователь экранных исследований из Школы искусств и медиа UNSW в Сиднее. Хотя появление международных потоковых платформ, таких как Netflix, Disney + и Amazon Prime, изменило телевизионный медиапространство в Австралии, «правительства не применяли квоты на контент на этих платформах — до сих пор».
«Квоты на вещательный контент — это форма регулирования телеиндустрии, которая требует производства местного, австралийского и детского контента. Они применялись в той или иной форме в коммерческих телевизионных сетях с 1960-х годов.
“Как часть Возродить,, новой Национальной культурной политики, федеральное правительство объявило, что они будут продвигать квоты на контент для международных стримеров и будут обсуждать детали в процессе консультаций.
|
“);
|
«Как ученый и режиссер, приверженный национальному кинематографу и телевидению Австралии, я решительно выступаю за местные квоты, — говорит доцент Миллс.
«Квоты на местный контент необходимы, чтобы исправить сбои рынка, защитить австралийские истории, обогатить впечатления аудитории и обеспечить рабочие места для австралийских профессионалов кино.
«Это потрясающий шаг вперед, но есть несколько важных соображений и дополнительных мер, необходимых для того, чтобы австралийская киноиндустрия и ее аудитория могли получить максимальную отдачу от этой новой политики».
Доцент Миллс. говорит, что хорошее регулирование квот контента должно выходить за рамки количества местных программ и обеспечивать качество, разнообразие и количество часов.
«Предстоящая консультация должна учитывать не только процент австралийских программ на потоковых платформах, но и часы.
«Раньше для соблюдения минимальной квоты вещательные компании могли показывать несколько коротких программ, которые были дешево и плохо произведены — так называемые «квоты на скорую руку». Квоты контента должны также включать защиту длины и качества».
«Правительство признает, что определенные жанры, такие как программы о коренных народах, драмы, документальные фильмы и программы для молодежи, обходятся дорого в производстве и нуждаются в особой защите в рамках предлагаемых квот на контент», — сказал профессор. отмечает Миллс.
«Разнообразие определенно должно быть частью нашего определения местного контента.
«Современная Австралия разнообразна, часто транснациональна и транскультурна по своему мировоззрению, и истории, которые мы выбираем, должны отражать это. Это означает признание того, что культурные границы австралийцев простираются далеко за пределы английского языка».
Согласно А/проф. Австралийские драматические программы Миллса, с точки зрения фактического количества постановок и количества часов, значительно сократились за последние два десятилетия, и аналогичным образом производство документального и местного детского контента может быть дорогостоящим для того, что продюсеры считают небольшой аудиторией. – отражение провала рынка.
«Быть англоговорящей страной ставит местную производственную промышленность Австралии в невыгодное положение», — говорит A/Prof. Миллс. «Вещательным компаниям намного дешевле покупать драматические и документальные фильмы в Великобритании и США, чем производить их на месте.
«Меня особенно беспокоит спад документального кино в Австралии. Документальный жанр находится в зоне риска, потому что определение «документальный фильм» очень расплывчатое. Например, коммерческие вещатели могут включить реалити-шоу в свои обязательства по документальной квоте, что проблематично, поскольку документальная форма сильно отличается от «документальной».
«Я хотел бы видеть больше обсуждений и более четкие определения и защиту австралийских документальных фильмов местного содержания в рамках обсуждения квот для потоковых сервисов».
«После многих лет застоя у нас наконец-то есть поддерживающее и восприимчивое федеральное правительство, готовое работать с австралийской киноиндустрией, — говорит A/Prof. Миллс.
«Благодаря предложенному процессу консультаций у нас есть возможность рассмотреть и обсудить все варианты создания процветающей и динамичной индустрии экранов в Австралии», — говорит она.
«Потоковым сервисам уделяется много внимания, но коммерческие и общедоступные бесплатные вещатели не должны игнорироваться в предстоящих дискуссиях.
ABC и SBS действуют в соответствии со специальными уставами, в которых изложены их цели и задачи в качестве общественных вещателей, но они прямо не предписывают производство местного контента.
«До сих пор их уставы работали хорошо, но теперь у нас есть возможность пересмотреть квоты на контент для бесплатного и платного телевидения, а также для потоковых сервисов», — предлагает A/Prof. Миллс.
«Новая Национальная политика в области культуры обещает уверенность в финансировании наших общественных вещательных компаний, но этого недостаточно, — говорит она.
«Финансирование необходимо восстановить до уровня, существовавшего до последовательных сокращений со стороны предыдущих правительств, а текущее финансирование должно соответствовать инфляции и растущим затратам.
«Если правительство застряло в идеях о том, как увеличить доход, оно может рассмотреть возможность надлежащего налогообложения крупных глобальных потоковых платформ. Netflix, например, по сообщениям, заработал 1,6 миллиарда долларов в Австралии в первом квартале 2022 года, но в прошлом году заплатил только 868 тысяч долларов налогов.
«Если в нашей налоговой системе есть лазейка, то ею нужно заняться. Это, безусловно, требует расследования и большей прозрачности».
Согласно А/проф. Миллс, в настоящее время австралийские правила и финансовые стимулы не дают преимуществ австралийской киноиндустрии.
«Федеральное правительство и правительства штатов также должны пересмотреть свои финансовые стимулы для международных производственных компаний для работы в Австралии», — говорит A/Prof. Миллс.
«Хотя эти стимулы дают хорошие возможности местным профессионалам в области кино получить работу и опыт, не выезжая из страны, они не гарантируют, что истории, которые делают эти продюсерские компании, являются австралийскими. Нам нужно найти золотую середину в политике».
А/проф. Миллс говорит, что еще одна важная область, требующая обсуждения, — это то, что считается австралийским контентом, но, учитывая разнообразие, существующее в мультикультурной Австралии, это непросто.
«Нам нужно пересмотреть, что подразумевается под «местным», — говорит A/Prof. Миллс. «У Screen Australia есть определение, но оно сложное и уже давно включает Новую Зеландию.
«В конечном счете, австралийские истории важны для нашей национальной идентичности и национального строительства.
«Однако, если режиссер-документалист хочет расследовать условия на иностранной шахте или коррупцию в иностранном правительстве, но может работать только с иностранной командой, является ли его продукция менее австралийской, чем другой режиссер, чей фильм о выращивании устриц в Новом Южном Уэльсе, для пример? В конце концов, мы все тоже граждане мира.
«Четкое, но не слишком ограничительное определение будет стимулировать производство мультикультурного контента и позволит нашей киноиндустрии найти голос в транснациональном киносообществе по всему миру».
А/проф. Миллс говорит, что наряду с квотами и инвестициями в производство, Австралия также должна думать о том, откуда берутся художники, актеры, писатели и режиссеры завтрашнего дня.
«Инвестиции в экранное образование и повышение художественной грамотности являются обязательными, и нам нужно уделять больше внимания предметам искусства в национальной учебной программе Австралии.
«Более того, нам нужно думать о кино, телевидении и видео как о форме искусства.
«Это то, что нынешнее правительство признает, но штаты могут сыграть свою роль, признав более широкий спектр форм искусства в своих школьных программах.
«Для поддержки экранного образования и грамотности я хотел бы увидеть обсуждение того, как мы можем улучшить культуру экрана в Австралии в предстоящем обзоре. Экранная культура не ограничивается производством, распространением, выставками и образованием. Речь идет о знании, понимании и, прежде всего, удовольствии – это нечто большее, чем сумма его частей.
«Например, Сидней — единственная крупная столица Австралии, в которой нет специализированной синематеки. Итак, нам также необходимо обсудить, как можно побудить зрителей хотеть видеть и наслаждаться не только большим количеством австралийского контента, но и теми продуктами, которые вообще не показываются на телевидении и на потоковых платформах.
«Австралийская киноиндустрия и ее зрители могут только выиграть от такого подхода».
Читать полную новость на сайте
